京剧常识知识

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，希望能够帮助到您。

1. 京剧都有什么知识知识

发展简史 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔） 。

乾隆中叶后 ，昆曲渐而衰落
，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台
。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。

魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》 、《背娃进府》等剧 。魏长生扮相俊美，噪音甜润 ，唱腔委婉
，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城
。

双庆班也因此被誉为“京都第一
”。自此 ，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班
、王府班、余庆班 、裕庆班
、萃庆班、保和班也无人过问
，纷纷搭入秦腔班谋生 。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化 ，明令禁止秦腔在京城演出
，将魏长生逐出京城
。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内） ，又有四喜 、启秀
、霓翠、春台 、和春、三和
、嵩祝、金钰 、大景和等班
，亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆
、四喜、和春 、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称 。‘春台班’进京时间 ，按汉调名家米应先于乾隆末年
，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。

‘春台班’位于百顺胡同
。‘四喜班’于嘉庆初来京。

徽戏
、昆曲兼演、尤以昆曲为著 ，故有“新排一曲桃花扇
，到处哄传四喜班 ”之语 。该班位于陕西巷内
。

‘和春班’于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长 。

道光十三年（1853年）解散
。“四大徽班
”的演出剧目，表演风格 ，各有其长，故时有“三庆的轴子
，四喜的曲子 、和春的把子
、春台的孩子”之誉。

“四大徽班 ”除演唱徽调外，昆腔、吹腔 、四平调
、梆子腔亦用 ，可谓诸腔并奏 。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长
，融于徽戏之中
。

兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富 ，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京
，秦腔不振，秦腔艺人为了生计 ，纷纷搭入徽班
，形成了徽、秦两腔融合的局面 。

在徽 、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植 ，为徽戏艺术进一步发展
，创造了有利条件
。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄
、西皮与徽戏有着血缘关系。

徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融 。继乾隆末年 ，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年）
，先后又有著名汉剧老生李六 、王洪贵
、余三胜，小生龙德云等入京 ，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称
，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授
。李六以《醉写吓蛮书》 、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》
、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚 ，唱腔优美
，文武兼备，以演《定军山》 、《四郎探母》
、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后 ，将声腔曲调
，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中 ，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善
，唱法 、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受 。道光二十五年（1845年）各大名班 ，均为老生担任领班
。

徽
、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦 、汉的合流
，为京剧的诞生奠定了基础 。

二、形成期 道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏
、秦腔、汉调的合流 ，并借鉴吸收昆曲 、京腔之长而形成了京剧
。其标志之一：曲调板式完备丰富
，超越了徽
、秦、汉三剧中的任何一种。

唱腔由板腔体和曲牌体混合组成 。声腔主要以二簧 、西皮为主；之二，行当大体完备；之三 ，形成了一批京剧剧目；之四
，程长庚，余三胜
、张二奎为京剧形成初期的代表 ，时称“老生三杰
”、“三鼎甲”即：“状元 ”张二奎 、“榜眼”程长庚
、“探花
”余三胜
。

他们在演唱及表演风格上各俱特色
，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白 、字音上 ，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中
，尚有老生卢胜奎
、薛印轩、张汝林 、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄
、罗巧福、梅巧玲：丑杨鸣玉 、刘赶三；老旦郝兰田
、谭志道；净朱大麻子，任花脸等 ，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造 。

后任‘四喜班’班主的梅巧玲
，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路
。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 *** 画 ，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式
，挑选了清同治 、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来 ，显示了作者的深厚功力 。 此画于民国三十二年（1943年）
，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世 ，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三
、成熟期 1883年一1918年
，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬 、孙菊仙
。其中谭鑫培承程长庚
、余三胜、张二奎各家艺术之长 ，又经创造发展
，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

谭在艺术实践中广征博采，从昆曲 、梆子
、大鼓及京剧青衣、花脸 、老旦各行中借鉴 ，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派 ”
，形成了“无腔不学谭
”的局 。

2. 京剧的基本常识和一些知识

对不起，我只搜到这些概念 ，不知有用吗？

京剧：也叫“京戏”
，是流行全国的戏曲剧种之一
。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜
、春台、和春四个徽调班社 ，陆续进入北京演出
，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响 ，又接受了昆腔 、秦腔的部分剧目
、曲调和表演方法
，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变 、发展而成 。

“四功五法 ”：戏曲演员“唱念做打
”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步 ”）五种技术方法的合称
。这是戏曲演员的基本修养。

“角色
”：传统戏曲中 ，根据剧中人不同的性别
、年龄、身份 、性格等而划分的人物类型 。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等
。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看
，角色划分逐渐由简而繁 。近代各戏曲剧种大都以生
、旦、净 、末
、丑为基本类型，并各有较细密的划分
。如生又分老生、小生 、武生；旦又分青衣、花旦
、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色 ，因而形成各种专门行当 。习惯上，角色与行当通用。

“碰头彩”：戏曲术语
。指演员一出台帘
，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩 ”。

票友：戏曲 、曲艺术语 。它是非职业性戏曲
、曲艺演员和乐师的通称
。相传清朝初年 ，八旗子弟凭清廷所发“龙票
”
，到各地演唱子弟书，从事宣传 ，不取报酬
，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房 ” 。票友演出称为“票戏”
。票友转为职业演员称为“下海
”。

四大须生

指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英 、杨宝森
、奚啸伯

四小名旦：1936年 ，北京《立言报》举行公开投票选举
，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋 、毛世来
、宋德珠四人为“四大童伶” 。1940年，在四大名旦的影响下 ，再次选举上述四人为“四小名旦 ”
。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员
，他们是梅兰芳、尚小云 、程砚秋
、荀慧生。

武场
”：指乐器中的打击乐 。如京剧的大锣、小锣 、铙钹、堂鼓等
。过去，也指打击乐的乐师

“文场” ：指乐器中吹
、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴 、南弦子
、月琴、笛子 、唢呐等 。过去也指演奏这些乐器的乐师
、笛师等。

3. 有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧 、黄梅戏
、评剧、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学 、音乐
、舞蹈、美术 、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久 ，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中
，经过八百多年不断地丰富
、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱 、滑稽戏三种不同艺术形式 ，但区别一个剧种所显示的最大的特色
，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言
、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生 、旦
、净、末 、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作 ，和虚拟性的空间处理.讲究唱
、念、做 、打等艺术
，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高 ，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中
，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种 ，约有三百六十多种
，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏 ，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧
、昆曲、越剧 、豫剧、湘剧
、粤剧、秦腔 、川剧
、评剧、晋剧 、汉剧
、潮剧、闽剧 、祁剧
、河北梆子、安庆黄梅戏 、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广
，遍及全国，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏 ”和“曲
”为主要因素 ，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏
、元明杂剧、传奇和明清传奇
，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性 、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈
、杂技等）而出以新意方面 ，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合
，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中，唱、念 、做
、打在演员身上的有机构成 ，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱
，指唱腔技法，讲求“字正腔圆 ”；念 ，即念白
，是朗诵技法，要求严格 ，所谓“千斤话白四两唱
”；做，指做功
，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作 ，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接
，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定 ，但都统一为综合整体
，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱 、念
、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演 ，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象
，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下 ，六七人百万雄兵” 、“顷刻间千秋事业
，方丈地万里江山 ”，“眨眼间数年光阴 ，寸柱香千秋万代
”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙 ”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨
，船行马步，穿针引线 ，等等
，更集中
、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果 ，也是而且主要是追求神似 、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家
、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力
，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼 、概括、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血 ，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点
，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门
、推窗、上马 、登舟
、上楼，等等 ，皆有固定的格式.除了表演程式外
，戏曲从剧本形式、角色行当 、音乐唱腔
、化妆服装等各个方面，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限 ，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”
，《楚辞》里的“九歌
”，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代 ，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐
，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏 ”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘
”等，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后 ，我国戏剧飞跃发展
，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”，金代的“院本 ”和讲唱形式的“诸宫调
” ，从乐曲 、结构到内容
，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展 ，成为一种新型的戏
。

4. 京剧全部基础知识

1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕
，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上一般只有一张带“桌围 ”的桌子
、两把带“椅披
”的椅子，称为“一桌二椅” 。桌围和椅披上都有装饰性的绣花
。

有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕 ，演戏之前用它把舞台遮掩起来 。

有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕 ”
，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演 ，使京剧的演出更加紧凑
。 京剧舞台的时间 、空间是非常自由的
，它不受实际生活的时空限制。

大幕拉开后，在演员没上场之前 ，舞台并不表示任何时间
、地点 。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的
。

比如
，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱 ，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了
，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演 ，可以表明舞台是一条崎岖的山路 。

当一个人在自己家里闲坐无事
，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场
”） ，他的家也就转换成他朋友的家了
。 又如，当剧中人听到一个意外的消息
，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应 ，但是为了刻画人物
，可以用很长的时间来歌唱。

相反，像写信 、看信、饮酒过程 ，本来是需要一定时间的
，但是为了简炼，只表演一下姿态 ，同时吹奏一支唢呐曲牌
，就完成了 。 因此，观众在欣赏京剧时 ，需要随着演员的念白
、歌唱和表演
，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当” ，主要是根据剧中人物的性别 、年龄
、身份、地位 、性格
、气质等划分的
。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。

起初分生、旦 、末
、外、净 、丑
、杂、上手 、下手、流行等十门角色 。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富
，严格的行当界线被打破了，综合成生
、旦、净 、丑四大行当
。

各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人 。

有些唱打兼有的武将 ，如花云
、岳飞、黄忠等
，则属于“靠把老生 ”，亦归老生行） 、武生（勇猛战将或绿林英雄）
、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物 ，如周瑜 、吕布
，以及英俊的青少年人物）
、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色 ，则称娃娃生
。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子） 、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）
、武旦（巾帼女将
，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女） 、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）
、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等） 。 丑（又称“小花脸
”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色） 、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱
、念、做 、打
、服装、化妆等方面都各具特色
。

在同一行当中 ，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解
，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色 。

（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮 ”和“二黄
” ，简称“皮黄”
。西皮 、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式 ”。

这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的 。西皮
、二黄都有“原板
”、“慢板” 、“快三眼 ”
、“散板
”、“摇板”等板式
，西皮还有“二六 ” 、“流水
”、“快板”。

西皮类
、二黄类的同类各种板式之间，既有联系 ，又有不同
。不同之处在于节拍的强弱、整散
，节奏的疏密，速度的快慢 ，旋律的繁简等。

这些板式既可独立成段
，也可连接成套 。不同的板式表达不同的感情
。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段 。

京剧除西皮 、二黄外 ，还有“四平调 ”
、“南梆子”、“高拨子
”等腔调
。 京剧音乐也是程式化的
，各种腔调 、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板 ” 。这在歌剧中是绝对不允许的
。

因此 ，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演
、描写环境、渲染气氛
，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌
” 。

这些曲牌有长有短 ，有用唢呐 、笛子吹的，有用胡琴拉的
，各有各的用途
。比如，元帅升帐吹“水龙吟” ，迎送宾客吹“工尺上 ”
，灵堂祭奠奏“哭皇天
”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它 。它的特点是音响强烈 ，节奏鲜明
，用来加强节奏，制造气氛。

比如战斗场面 ，如果没有锣鼓伴奏
，那是不可想象的
。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。

它有一定的打法 ，但又有灵活性 。“锣鼓经 ”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓
。

开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓
，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演
、武打的锣鼓 。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段
。凡是唱念做打的转换 ，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。

因此锣鼓贯穿全剧始终 。 京剧的念白也很有特色
。

它不同于日常生活语言
，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白
”和“韵白” 。

京白是
。

5. 京剧基本知识

最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末 ”。

该行当多为中年以上的男性 。实际末行专司引戏职能 ，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色
。大多扮演士兵 、衙役
、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要
，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马 ，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下
，跑来跑去（所以又叫跑龙套） 。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了
。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队 ，乐器主要包括京二胡 、月琴、弦子
、笛、笙 、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑
” 。

丑行又分文丑
、武丑
。根据动物属相
，丑属牛，牛性笨 ，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳
，能说能跳，表演出活泼伶俐 ，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同 。板眼：戏曲音乐名词
，就是节拍
。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板 ，所以这一拍就叫做“板”
，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼 ”“小眼” ，合起来叫做“板眼
”。武场：京剧伴奏中的打击乐队
，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A 、铙钹
、小锣 。

6. 京剧方面的常识

行当：生旦净丑

1.生：分为老生，小生 ，武生

2.旦：分为青衣
，老旦，刀马旦等

3.净：俗称花脸

4.丑：文丑 ，武丑
，彩旦（俗称丑婆子）

流派：

老生的流派主要有谭派，余派 ，马派，高派
，言派，杨派 ，奚派
。

青衣的流派主要有梅派
，程派，尚派 ，荀派
，张派，黄派

老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派

花脸的主要流派有裘派 ，袁派
，金派，郝派 ，侯派

小生的主要流派有姜派和叶派

当代比较有名的京剧名家：于魁智
，李胜素，张火丁 ，孟广禄，王平
，王佩瑜，史依弘等。

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7. 关于京剧的知识

京剧的起源

京剧是我国的国粹 ，是流行于全国的重要剧种之一 。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年）
，原来在南方演出的三庆、四喜 、春台
、和春 4个徽调班社，陆续进京演出 ，同来自湖北的汉调艺人合作
，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目 、曲调和表演方法 ，并吸收了一些民间曲调
，逐渐融合
、演变，发展成为京剧
。其音乐基本上属于板腔体 ，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主
，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮 ”）、二簧反调（即 “反二簧
”）以及南梆子 、四平调、吹腔
、高拨子、南锣等唱腔 。伴奏乐器以京胡为主，二胡 、月琴
、三弦为辅
。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓 、檀板
、大锣、小锣 、铙钹
、堂鼓、星子等 。京剧表演讲究唱 、念
、做、打并重 ，常用虚拟动作，重视情景交融
，声情并茂
。京剧自产生以来，曾有过许多名称 ，如“乱弹” 、“簧调 ”、“京簧
”
、“京二簧”、“二簧（二黄） ” 、“大戏
”
、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个
，流行的有《将相和》 、《群英会》
、《空城计》、《贵妃醉酒》 、《三岔口》
、《拾玉镯》、《打渔杀》等

京 剧 的 形 成

京剧的形成大约有150年左右 。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿
。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此 ，许多徽班接踵而来
，其中最著名的有三庆 、四喜
、春台、和春，习称"四大徽班" 。他们在演出上各具特色 ，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众
。

1828年以后
，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧 ，以西皮 、二黄两种声腔为主
，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏 。由于徽、汉两个剧种在声腔
、表演方面都有血缘关系 ，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出
，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子 、吹腔
、四平调等 ，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调
。徽 、汉两班合作
，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收 ，再加上京音化
，又从昆曲
、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认 ，大约是在1840年左右 。

京剧从产生以来曾经有过许多名称
。计有：乱弹 、簧调
、京簧、京二簧 、皮簧（皮黄）
、二簧（二黄）、大戏 、平剧、旧剧
、国剧、京戏 、京剧等。

京剧音乐的特点是什么？

京剧唱腔属板式变化体
，以西皮
、二簧为主要唱腔 。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑 ，唱腔流畅明快
，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓 ，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁 、悲愤的情怀
。

戏曲小知识

1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？

答：香玉剧社号。

2.豫剧的音乐结构属于？

答：板腔体 。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？

答：常香玉
，《红娘》
、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》 、《春秋配》；崔兰田 ，《桃花庵》
、《秦香莲》；马金凤
，《穆桂英挂帅》、《花打朝》 、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》
、《藏舟》
。

4.我省第一位获“梅花奖 ”的演员是谁？

答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？

答：唱、念 、做、打
、手、眼 、身
、法、步 。

6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？

答：四击头 、紧急风
、小四击头、马腿 、串子等
。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？

答：《八件风》或《对绣鞋》

8.什么是戏曲中的叫板？

答：演员在起唱前对鼓师的暗示。

9.《卷席筒》中的“小苍娃
”属于什么行当？又称什么？

答：丑行；又称“三花脸” 。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？

答：陈 *** 。

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京剧基本常识如下：

1
、京剧在文学、表演 、音乐
、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式
。

2、京剧的角色分为生 、旦、净
、丑、杂 、武
、流等行当 ，唱腔属板式变化体
，以二簧、西皮为主要声腔。

3 、京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器 ，武场以鼓板为主 。

4
、在表演上京剧有“四功五法 ”之说
，即“唱、念 、做
、打（舞）”，“手、眼 、身
、法、步
”
。

京剧的特色

京剧的特点有韵味醇厚 ，耐人寻味
，创造舞台形象的艺术手段是十分丰富 、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻 ，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜
，而以“武戏文唱 ”见佳 。

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”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！